PROJETO INICIAL

ESTADO DE SANTA CATARINA

27ª GERED / 27ª ADR

ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA SÃO JUDAS TADEU

ÂNGELA APARECIDA COELHO WALTRICK

CRIANDO VÍDEOCRIATURAS –

DA PERFORMANCE À MULTIMÍDIA

LAGES (SC)

2017

CRIANDO VÍDEOCRIATURAS –

DA PERFORMANCE À MULTIMÍDIA

Projeto apresentado à Comissão organizadora do Prêmio Arte na Escola,

Para avaliação na segunda fase e fases subsequentes.

LAGES (SC)

2017

RESUMO

            O presente projeto foi proposto e aplicado no 9º ano 1, do período matutino, da Escola de Educação Básica São Judas Tadeu, pela arte educadora Ângela Aparecida Coelho Waltrick. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, envolvendo registros de diário de campo transformados em cartografia. Enquanto arte, fizemos uso da Proposta Rizomática, propondo sistema de rede. A temática em questão envolveu arte contemporânea, conceitual e performática. Para ampliação dos conhecimento teórico-práticos foi realizado um workshop no Teatro Marajoara como experimentação de corpo – espaço e tempo. Os resultados foram apresentados em dados visuais: fotografia e vídeo. A avaliação foi instrumentalizada de forma processual. Cada grupo foi protagonista da sua própria história e juntos aprendemos com as descobertas que fizemos. 

  

INTRODUÇÃO

O projeto foi aplicado na EEB São Judas Tadeu em Lages-SC. A escola fica localizada na Zona Urbana, no Bairro Santa Helena, um dos mais populosos da cidade, que faz divisa com os Bairros: Ipiranga, Bela Vista, Conte, Copacabana e Centro. A vegetação é composta pelo Bioma Mata Atlântica. Sua hidrografia envolve afluentes do rio Carahá e do Aquífero Guarani. Clima frio. A maior parte das famílias, pertence as classes D e E. A baixa renda e o desemprego atrelados à falta de formação e qualificação profissional, são agravantes e contribuem para a desestruturação familiar e por consequência disso, a violência escolar se faz presente, por conta da vulnerabilidade. Outros aspectos culturais fazem parte do cotidiano de uma minoria. A turma participante foi o 9º ano 1, sendo que as atividades foram organizadas nas aulas de artes e em outros horários, afim de facilitar o avanço das propostas e o acompanhamento coletivo. Este projeto foi previsto e realizado no espaço-tempo de um trimestre.

PROBLEMAS

Por que em Artes o professor precisa apresentar à Escola, um Planejamento Anual e segui-lo rigorosamente, se trabalhamos com a Proposta Rizomática?

Recebemos um livro didático: Por Toda Parte. Como utilizá-lo enquanto ferramenta, sem aniquilar-se a ele e sermos meros conteudistas?

JUSTIFICATIVA

Este trabalho foi desenvolvido com foco na motivação do aluno no processo ensino-aprendizagem. Desta forma, nos reunimos: professora e alunos para fazermos uma análise do livro didático, traçando uma cartografia dos caminhos da arte, segundo os alunos. No levantamento de dados feito por eles, o que mais atraiu foi “Arte e Multimídia”. As suas aproximações com a tecnologia e o fato de vivermos em um mundo conectado, desencadeou nosso estudo. Extraímos dali algumas ideias e discutimos novas possibilidades, envolvendo arte contemporânea, conceitual, Body art, performance, happening, multimídia, a professora-artista, o repertório dos alunos, suas pesquisas e experimentações.

OBJETIVO GERAL

Identificar as relações entre corpo-espaço-tempo

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.Perceber o seu próprio corpo em transformação.

 2.Refletir sobre a existência, a importância ou a ausência deste corpo e suas possibilidades.

3. Reflexionar sobre as ligações possíveis entre “eu” e o “outro”.

4. Interagir no espaço público.

5. Observar que reações as pessoas têm diante do que enxergam.

6. Intensificar a valorização do ato criador e da construção coletiva como forma de rever os seus próprios conceitos.

7.Conscientizar sobre a importância da pesquisa e da experimentação em artes para construção da cidadania. Quanto aos conteúdos relacionados a arte do corpo, envolvemos conceitos abrangendo Artes Visuais (artistas e linguagens contemporâneas), transitando por aspectos voltados ao Teatro, Música e Dança enquanto interfaces artísticas.

REFERENCIAL TEÓRICO

Enquanto Rizoma, pesquisa sobre Deleuze e as suas proposições. Na Metodologia, autores sobre Pesquisa Qualitativa, Diário de campo, dados visuais, entre eles Flick. Sobre arte Contemporânea, Arte conceitual, Arte do corpo e performance: livros de artistas, sites da internet, DVDteca. De Marcel Duchamp a professora-artista. Sobre Tecnologia: Sites da web, livros, youtube. Outros.

METODOLOGIA

Procura-se realizar uma pesquisa de cunho qualitativo que segundo Flick (2009), é de particular relevância ao estudo das relações, devido à pluralização das esferas sociais.   (p. 20). E ao se referir quanto a importância da pesquisa qualitativa afirma que a mudança social acelerada e a consequente diversificação das esferas de vida fazem com que, cada vez mais, os pesquisadores sociais enfrentem novos contextos e perspectivas sociais.  (p.21).

Neste sentido, Maria Cecília de Souza Minayo (2007), em seu livro: Pesquisa Social: Teoria, Método e Criatividade concebe que do ponto de vista antropológico sempre existiu preocupação do ser humano no conhecimento da realidade:

 [...] “as tribos primitivas explicaram e explicam os fenômenos que cercam a vida e a morte” [...] “ as religiões e as filosofias têm sido poderosos instrumentos explicativos dos significados da existência individual e coletiva. A poesia e a arte continuam a desvendar lógicas profundas e insuspeitas do inconsciente coletivo, da vida cotidiana e do destino humano.

Para esta autora:  Ciência, técnica e arte são os desafios da pesquisa social. Por esta razão se faz necessário o uso de métodos adequados a tais abordagens.

Flick (2009, p. 23), vem ao encontro deste pensamento, falando sobre a essência da pesquisa qualitativa,  comenta que estes aspectos  consistem na escolha adequada de métodos e teorias convenientes;  no reconhecimento e na análise de  diferentes perspectivas nas reflexões dos pesquisadores a respeito de suas pesquisas como parte do processo de produção do conhecimento; e na  variedade de abordagens e métodos.

Entendemos que nesta pesquisa estaremos fazendo uma análise dos dados coletados por meio de pesquisa qualitativa a partir dos dados visuais e também dos registros realizados dos alunos tendo em vista as teorias estudadas e as práticas realizadas e por se tratar de performance, a relação entre o que o performer sente durante a realização de sua obra e em contrapartida: qual a reação das pessoas neste processo.

Salientamos ainda, que por se tratar de arte contemporânea e conceitual, o processo como um todo é mais importante do que os resultados finais. Ou seja, as descobertas que cada grupo fez no seu interim, somadas umas às outras, revelam no coletivo, uma aprendizagem significativa, que poderá ser intensificada e gerar um novo fio condutor para um próximo projeto.

CAMINHOS DA PESQUISA:

Cada grupo com autonomia seguiu o seu caminho. Foram formados grupos por afinidade. Cada um criou a sua estrutura interna de organização, tendo como eixo norteador as ideias principais discutidas no coletivo e de que forma iríamos aglutinar teoria e prática. Em debate, surgiu: Criando vídeocriaturas- da Performance à Multimídia, como sendo uma criação Rizomática da turma e dentro dele, a proliferação de rizomas constituídos conforme a condução de cada grupo. Vários rizomas funcionando dentro de um grande rizoma: uma “rede rizomática”. Do macro, para o micro. Do ato criador individual, para o grupo. Do grupo, para o Grande Grupo e deste para outros grupos que possam ser agregados. Os grupos definiram os seus caminhos, fizeram suas pesquisas, determinaram suas escolhas, garimparam materiais, tiraram suas dúvidas e a cartografia dos trabalhos foi sendo construída. As intervenções públicas aconteceram enquanto performance. Os registros foram feitos pelo próprio grupo em diários de campo e recursos midiáticos editados por eles.

As aulas foram realizadas na sala de aula convencional, na sala de artes, em espaços adjacentes da Escola: Pátio, Biblioteca, outros. Os espaços da comunidade estiveram previstos por alguns grupos, porém, de acordo com a cartografia estabelecida de cada núcleo, o espaço público escolhido para intervenção acabou sendo em praças, estabelecimentos e espaços urbanos do centro da cidade. O Teatro Marajoara, foi previsto por um grupo e incorporado por outros por questões técnicas e culturais.

O projeto oportunizou aos outros professores em conhecerem as possibilidades que temos no campo da arte em teorizar práticas e experimentar teorias. Alguns professores tiverem contato com o projeto. A Direção também acompanhou. Estava de acordo com o PPP da escola.

RESULTADOS ESPERADOS

A avaliação foi processual individual, nos grupos, coletiva e na totalidade envolvendo professora e alunos respectivamente. Foram utilizados vários instrumentos avaliativos e de registro.

Os objetivos foram atingidos. Ocorreram mudanças de comportamento. Amadurecimento dos alunos. Perca de preconceitos e tabus. Outros desdobramentos no contexto escolar

Aprender a aprender, é o essencial para que professores e alunos percebam que cada um carrega consigo conhecimentos e saberes que são importantes e terão o seu valor a partir do momento em que forem socializados e ajudarem a construir novas ideias e significações coletivas. Assim como ninguém nasce sabendo, ninguém, sabe tudo e quanto mais pensamos que sabemos, estamos longe do saber, porque ignoramos aquilo que ainda não sabemos. As tecnologias são recursos que potencializam a aprendizagem dos alunos promovendo um maior desempenho, interação, autonomia e criticidade. Ousar é preciso.

DADOS VISUAIS: FOTOS E VÍDEOS/ outras informações

ACESSAR: BLOG:  angelawaltrickvideocriaturas.blogspot.com

REFERÊNCIAS

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BARBOSA, Ana Mae (1991a). Arte e Educação. In.: AJZENBERG, Elza M. (org.)             Comunicação e Artes em Tempo de Mudanças: Brasil, 1966-1961. São Paulo:       ECA/USP/SESC, 2000.

BARBOSA, Ana Mae (org.) Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte. São Paulo:    Cortez & Moraes, 2002.

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte / Secretaria Educação Fundamental. Brasília: MEC . 1997.

CORREIO LAGEANO. 241 razões para viver em Lages. Fascículos 01, 02, 03, 04, 05

DVDTECA ARTE NA ESCOLA.

DUCHAMP, Marcel. A arte como Contra-Arte.Tradução, Zita Moraes. São      Paulo: Saraiva, 1997.

FIEST, Hildegard. Pequena Viagem pelo Mundo da arte. Coleção  Desafios. Editora Moderna.2002.      FUSCO, Renato de. História da Arte Contemporânea. Lisboa: Editorial          Presença, 1988                 

FLIC FABRINI, Ricardo Nascimento. O Espaço de Lygia Clark. São Paulo: Atlas, 1994.

FLICK, Uwe. Introdução à pesquisa qualitativa. Tradução de Joice Elias Costa. 3. ed. Porto Alegre: Artmed, 2009.

GARDNER, James. Cultura ou Lixo? Uma Visão Provocativa da Arte Contemporânea. Tradução, Fausto Wollf. São Paulo: Civilização Brasileira,    1996

KIT HISTÓRIA DA ARTE Brasileira e Mundial. A arte na pré-história, na antiguidade e na idade média (DVD 1); Do renascimento à arte moderna e contemporânea (DVD 2); A semana de arte moderna e a arte brasileira contemporânea (DVD 3); Os grandes gênios da arte (DVD 4). DVD Vídeo. Inteligência Editorial. São Paulo, s/d.

MINAYO, Maria Cecília de Souza (org.). Pesquisa Social: teoria, método e criatividade. 18. ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2007.

QUEIROZ, Tânia Dias. Pedagogia de Projetos interdisciplinares. São Paulo. Rideel, 2001.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o Teatro. Editora  Perspectiva. 2000.

STOLF, Raquel. Instalação enquanto instalação. Florianópolis.UDESC, 2000.

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TASSINARI, Alberto; Mammi Lorenzo; NAVES, Rodrigo. Nuno Ramos. São Paulo. Ática, 1997.

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